Seminario de Estética y Cultura Visual de la UV fortalece la creación artística

• Estudio de la semiótica del filósofo Charles Sanders Peirce.
• Este espacio académico, adscrito a la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, impulsa la investigación y el desarrollo de proyectos creativos.

Los académicos integrantes del seminario orientaron los trabajos que presentan el alumnado asistente.

#Xalapa

Comprender una obra de arte implica mucho más que observar su técnica o su composición, también es reconocer las emociones que provoca, el contexto cultural del que surge y las distintas formas en que puede interpretarse, con ese propósito el Seminario de Estética y Cultura Visual de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV) promueve el estudio de la semiótica del filósofo Charles Sanders Peirce como una herramienta para fortalecer la formación de artistas e investigadores.

Marco Antonio García Martínez, docente de esa entidad académica y coordinador del seminario, explicó que este espacio es resultado de más de una década de trabajo: inició en 2011 como Seminario de Semiótica Peirceana, posteriormente evolucionó al Seminario Interdisciplinario Charles Sanders Peirce y, desde agosto de 2025, opera como Seminario de Estética y Cultura Visual, ampliando su enfoque hacia la investigación, la creación artística y la cultura visual.

Explicó que la semiótica propuesta por el filósofo estadounidense destaca por su carácter interdisciplinario, pues permite establecer puentes entre el arte, las humanidades y otras áreas del conocimiento.  En el ámbito artístico, mencionó, este enfoque contribuye a comprender tanto los procesos de creación como los de apreciación de las obras, al integrar aspectos técnicos, culturales y emocionales.

“Desde Peirce recuperamos las cualidades, los sentimientos, el contexto, la cultura y los aspectos materiales de la obra, eso nos permite entender de manera más amplia cómo se construye y cómo se interpreta el arte”, comentó.

García Martínez destacó que el seminario combina el estudio teórico con actividades prácticas para que los participantes apliquen los conceptos en galerías, espacios públicos y proyectos personales, es así como el aprendizaje deja de ser únicamente conceptual y se convierte en una experiencia que fortalece la capacidad de análisis y de interpretación.

Actualmente, el seminario reúne cada semestre a un grupo de entre 12 y 14 participantes, principalmente estudiantes, aunque también está abierto a egresados y público interesado en el arte. En las sesiones se revisan distintas metodologías de análisis, entre ellas la semiótica, la iconología, la fenomenología y la retórica de la imagen, con el propósito de que cada participante identifique cuál resulta más pertinente para su proyecto.

García Martínez enfatizó que el propósito no es enseñar un único método de interpretación, sino brindar herramientas para que los estudiantes comprendan las posibilidades y los límites de cada enfoque. 

Explicó esta idea a partir de la metáfora de los lentes: una misma realidad puede percibirse de distintas maneras según la perspectiva desde la que se observe. Desde el planteamiento de Peirce, ninguna interpretación debe asumirse como absoluta, sino como una posibilidad entre muchas, condicionada por la experiencia, la cultura y el contexto.

Asimismo, el seminario impulsa la elaboración de ensayos, publicaciones arbitradas, proyectos de creación artística y trabajos recepcionales, de tal manera que los estudiantes pueden desarrollar iniciativas de corto o mediano plazo con asesoría metodológica, teórica y técnica, e incluso colaborar con especialistas de otras disciplinas cuando el proyecto lo requiere.

El Seminario de Estética y Cultura Visual forma parte del cuerpo académico (CA) Cultura Visual de las Artes, integrado por Marco Antonio García Martínez, Alfredo García Martínez, Carlos Luis Palacios Aburto y Noé Hernández Aguilar, quien es colaborador.

Entre los participantes permanentes del seminario se encuentran América Raquel Barrientos Domínguez, estudiante de la Licenciatura en Fotografía; Natalia Vanessa Hernández Sánchez, de Diseño de la Comunicación Visual, y Alexa Sánchez Guerra, de Artes Visuales.

El docente destacó el caso de Raquel Barrientos, quien desde la creación del Seminario de Estética y Cultura Visual en 2025 trabaja en un proyecto orientado a fortalecer su producción fotográfica y participar en publicaciones académicas, con el acompañamiento del CA. Asimismo, resaltó la incorporación de Alexa Sánchez Guerra desde su primer año de licenciatura, lo cual es un ejemplo de que este espacio recibe tanto a estudiantes de nuevo ingreso como a quienes cuentan con mayor trayectoria. Cabe resaltar que el seminario está avalado por el Consejo Técnico de la Facultad de Artes Plásticas y lleva a cabo actividades permanentes orientadas a fortalecer el pensamiento crítico, la investigación y la creación artística desde una perspectiva social y humanista; es gratuito y está dirigido a estudiantes, egresados y público en general. Las inscripciones para el próximo periodo abrirán durante la primera semana de agosto y las actividades iniciarán a finales del mismo